Qualche tempo fa ho scritto dei problemi che alla veterana Barbie sono stati causati dalla discesa in campo della più giovane e popolana Bratz. Nei giorni passati da piu' parti è stata diffusa e commentata la notizia dell'atroce accusa di plagio rivolta dalla casa produttrice della Bratz, la Mga Entertainment, alla Mattel, accusa che riguarda non direttamente la Barbie ma una sorta di sua sottospecie, cioè la serie delle bambole My Scene. Le My Scene sono state evidentemente create per contrastare il fenomeno Bratz, a cui sono più chiaramente simili nel look e nelle fattezze delle classiche Barbie, ma secondo i Bratz-makers sono un po' troppo simili.
Questo non lo saprei dire; intanto la Mattel aveva segnato un punto importante nella lotta contro le Bratz e contro l'invecchiamento del suo prodotto piu' famoso, riportando nel 2004 una crescita delle vendite del 3% dopo tre anni di calo. Pare che ciò sia stato ottenuto mediante il lancio di una nuova serie di Barbie, le Fashion Fever, dal look più modernizzato e modaiolo rispetto al passato.
Da appassionata del genere, per la verita', guardo le Barbie recentemente messe in commercio con un po' di diffidenza, proprio perché sono al contempo piu' "bratzose" (per esempio con la testa più grossa) e paradossalmente, piu' naturalistiche, cosa che le Bratz non sono. Così capita addirittura che qualche modello invece dei soavi piedini predisposti per indossare solo scarpe con il tacco, abbia dei bei piedoni con le dita enormi fatti per portare una sorta di sandali Birkenstock. E per chi abbia giocato con la Barbie questo mutamento, dopo l'introduzione del pancino con l'ombelico, non può che sembrare una rivoluzione del gusto. Per non parlare dell'abuso degli zatteroni, che la Barbie per bene di qualche anno fa avrebbero guardato con disprezzo.
Oltre alle mamme, non ci sono piu' le Barbie di una volta…

Peccato che non ho trovato in rete foto della Barbie con i piedoni ma almeno quella dell'immagine ha il testone e delle belle zeppe.

A giudicare dai dati degli ascolti di domenica 24 e lunedì 25 aprile, che ricavo dal televideo Rai, pag.533 (il link riguarda solo il 25, gli ascolti del 24 non ci sono piu'), si direbbe che agli italiani qualsiasi argomento interessa piu' della Costituzione, della Liberazione e della Resistenza.
Domenica 24, infatti, il Gran Premio di San Marino (Rai Uno, dalle 13.10 in la') ha tenuto incollati 10.220.00 spettatori. 6.577.000 persone hanno seguito nella mattinata la messa di insediamento del Papa su RaiUno (9,30), 3.300.000 hanno visto Tg2 motori verso l'ora di pranzo (13,25). La sera 7.252.000 spettatori si sono appassionati ai pacchi di Bonolis (Affari tuoi, RaiUno, 20.40), 4.600.000 alla Fattoria, noto reality show (Canale 5, 20.40), 2.900.000 hanno seguito le avventure del giovane superman in Smallville (Italia Uno, 20.45). La puntata di Che tempo che fa di Fazio dedicata alla Costituzione,tramessa su RaiTre tra le 20,10 e le 21,00 circa ha avuto 1.900.000 spettatori con Paolo Rossi nella prima parte, circa 2.700.000 nella seconda con il Presidente della Repubblica emerito Oscar Luigi Scalfaro, entrambi noti difensori della nostra Carta costituzionale. In altre parole, per quanto riguarda i principali programmi delle sei reti maggiormente importanti, piu' ascolti solo di Report sulla sanità italiana e americana (2.600.000), andato in onda subito dopo, e del tenente Colombo (2.259.000).
Ieri 25 aprile la trasmissione della serie La grande Storia tricolore sul 25 aprile trasmessa su Rai Tre (21.00) ha attirato 2.053.000 spettatori. 8.437.000 persone hanno apprezzato i pacchi di Bonolis (Rai Uno, 20.35), 7.507.000 Striscia la notizia, (Canale 5, 20.40), 6.027.000 Carabinieri 4 (Canale 5, 21.15), 5.772.000 Batti e ribatti (Rai Uno, 20.30), 3.670.000 L'eredita' di Amadeus (Rai Uno, 18.40), 3.586.000 Mai dire lunedi' (21.00, Italia Uno), 2.974.000 la sit com Una mamma per amica (Italia Uno, 20.12) ,3.020.000 Tg2 costume e società (13.30), 2.626.000 Walker Texas Ranger (Rete4, 20,30). Lo sceneggiato su De Gasperi (Rai Uno, 21.00) per la verita' ha attirato 6.295.000 spettatori , ma l'ottica credo sia un po' diversa rispetto alla valorizzazione della Costituzione e della Resistenza; sono aperta a smentite.
Si tratta di una elencazione un po' disordinata e forse imprecisa, che prescinde dal valore dei singoli programmi, ma credo che renda abbastanza bene l'idea di quanto gli italiani siano distratti da temi invece centrali in questo momento, che necessiterebbero di un minimo di attenzione. Se e' vero che questa riforma costituzionale probabilmente non andra' in porto, cio' non significa che non dobbiamo tenere da conto la nostra storia. L'amnesia e l'ignoranza (anche le mie, per la verita') possono avere brutti effetti collaterali.

Oggi la prima pagina de La Nazione, poco illustre oramai quotidiano di Firenze, e' quella che vedete nella foto. Credo che ogni commento sia piu' o meno superfluo. Voglio solo aggiungere che mi resta incomprensibile come in un paese cosi' apparentemente baciapile ci siano tante forme di serpeggiante blasfemia, che nessuna reazione provocano nella Chiesa. La stessa Chiesa invece tanto si e' data da fare ad esempio contro L'ultima tentazione di Cristo di Scorsese, che in verita' non era un film blasfemo.
Mi chiedo poi, su un altro piano, se si puo' affermare che Schumacher ti sta sulle balle e che delle vittorie della Ferrari come minimo non ti importa niente senza incorrere nel reato di vilipendio alla Nazione, intesa nel senso di Italia; viene il sospetto che sia un comportamento considerato criminale dalla morale imperante, a vedere simili manifestazioni di fanatismo. Per il mio modo di vedere le cose ho piuttosto il sospetto che sia La Nazione, intesa nel senso di quotidiano, ad avere perpetrato un vilipendio alla religione cattolica…

Colpita soprattutto dalla bella fotografia della copertina, oltre che dalla trama, ma in modo meno immediato, qualche settimana fa ho comprato (e poi anche letto, il che non sempre accade) L’ombra del vento (titolo originale La sombra del viento), romanzo di grande successo dello spagnolo Carlos Ruiz Zafòn, a quanto pare in precedenza autore di libri per ragazzi.
E infatti in questo libro c’e’ una forte componente avventurosa che ricorda un po’ la migliore letteratura per l’adolescenza, dato che la storia inizia nella Barcellona del 1945 quando un ragazzino, Daniel, che adotta un libro, per la precisione un romanzo, appunto “L’ombra del vento”, scritto da un tal fantomatico Juliàn Carax. L’adozione di questo libro che si rivelera’ maledetto, avvenuta in un luogo fascinoso, “il cimitero dei Libri Dimenticati”, sorta di labirintico emporio barcellonese dei libri salvati dal macero, segnera’ tutta la vita di Daniel, immergendolo in vicende ormai lontane nel tempo, e destinate in parte a ripetersi.
Per circa 200 delle sue 436 pagine L’ombra del vento e'un libro pieno di fascino. Peccato che poi Zafòn decida di farsi prendere la mano dal feuilleton, accumulando complicate vicende che diventa veramente difficile seguire. E come spesso mi accade in questi casi, l’attesa dello svelamento di un mistero che percorre tutto un libro è stata una gran delusione.
Un merito fondamentale pero’ a questo romanzo va riconosciuto, e cioe’ l’ambientazione nella Spagna franchista, che per la mia esperienza e’ del tutto insolita; fa effetto leggere di un paese che nel ’45 ignorava la guerra, ma che d’altronde doveva ancora guarire delle ferite della guerra civile ancora a lungo presenti nella societa’ spagnola.

Mi rendo conto solo ora che L'ombra del vento deve aver messo in circolazione nel mio cervello l'idea dei film dispersi.

Show People e' un film muto di King Vidor, ma realizzato ormai in tempi (1928) in cui si stava affermando il cinema parlato. Proprio King Vidor e' stato uno dei primi che ha mostrato le grandi possibilita' del nuovo mezzo espressivo, con Hallelujah (1929).
Show People e' anche e soprattutto uno dei piu' grandi film che parlano di cinema, al pari di Singin’ in the Rain o La nuit américaine. Il film ci racconta la storia di due giovani attori, Peggy Pepper,(Marion Davies) e Billy Boone (William Haines); lei e' inizialmente una bathing beauty da comiche di Mack Sennett (come Gloria Swanson ai suoi inizi e del resto si allude proprio alla storia della famosa attrice, protagonista di un altro grande film sul cinema, Sunset Boulevard di Billy Wilder) e lui un comico dotato che insieme si costruiscono una carriera nella commedia, con torte in faccia e classiche gag tipo slapstick, sviluppando anche una tenera amicizia. Ma lei sogna da sempre il cinema drammatico, le parti nobili, l’empireo di Hollywood. E riuscira' ad arrivarci, con il nome di Patricia Pepoire, ma perdera' il successo e la gioia di vivere. Sara' Billy a restituirle il sorriso e a mostrarle l’importanza e la dignita'del comico.
Show People gira quindi attorno ad un tema importante nel cinema in generale e in particolare in quello americano, il rapporto tra commedia e tragedia, che serpeggia ad esempio in tutta la produzione di Woody Allen ed ha trovato un’esplicita trattazione nel recente Melinda and Melinda. Il mio cuore per la verita' batte tutto a favore della commedia, e sono tra quelli che preferiscono Play It Again, Sam a Interiors o Broadway Danny Rose a Crimes and Misdemeanors. E’ naturale che quindi Show People sia un film che amo tantissimo, anche perche' e' l'opera di un regista che e' stato anche un grande autore di film drammatici, a partire ad esempio da The Crowd, sempre muto, continuando ad esempio con Duel in The Sun o la versione cinematografica di Guerra e pace. Mi piace quindi l’idea che il discorso di Show People si possa ricollegare ad un altro tema fondamentale del cinema americano, cioè “that’s entertainment”, come cantano i protagonisti di The Band Wagon di Minnelli. Basta che faccia spettacolo, tragedia o commedia, balletto classico o musical, tutto va bene. Anche se è “be a clown” per usare le parole di Cole Porter o "make 'em laugh" come nella canzone cantata da Donald O’ Connor in Singin’ in the Rain, che fa diventare ricchi e famosi. E "be a clown" talvolta aiuta la gente a vivere meglio, proprio come il protagonista di The Crowd , che nel finale del film recupera la serenità ridendo al cinema, o il personaggio di Woody Allen in Hannah and Her Sisters, che dopo un tentativo di suicidio scopre il senso della vita rivedendoDuck Soup con i fratelli Marx.

Leggo su Repubblica di oggi un articoletto di Vittorio Zucconi intitolato "Il camino del mondo", avente a spunto la fumata nera dopo la prima votazione al conclave, e lo riporto fedelmente:
"Mentre la Piazza gridava “E’ bianca! E’ bianca!” nella solita illusione ottica del primo sbuffo leggero, migliaia di macchine fotografiche impressionavano milioni di megabytes nelle loro memorie digitali. Reti di telefonini a microonde si bloccavano per l’overdose di chiamate. Ondate di segnali bucavano alla velocità della luce l’atmosfera terrestre per raggiungere da qui i satelliti e poi rimbalzare indietro. E noi stavamo in piedi sui sanpietrini, nella sera romana gia’ rigida, a fissare quel comignolo a a domandarci irritati se in questo tempo di comunicazioni istantanee interplanetarie non ci sarebbe un modo piu’ diretto di una stufa e di un camino per dire al mondo che un nuovo Papa e’ stato eletto.
Per ora non c’e’, e spero che non ci sia mai, che nessun Pontefice si lasci sedurre dall’idea di un cambio via Internet o di una stufa digitale e i nipoti dei miei nipotini provino la nostra emozione, mentre tentano di leggere i segnali di fumo. Aspettare qualche secondo perché il fumo si riveli bianco o nero, non e’ soltanto un tributo alla virtu’ piu’ bistrattata del nostro tempo, la pazienza. E’ l’immagine, la nostalgia e la voglia, di un evento famigliare e dolce come nessun altro, il ricordo di una cucina con i bambini raccolti attorno alla stufa, ad aspettare che l’acqua bolla, che un poco di calore si diffonda nel freddo umido e che un nonno buono arrivi per raccontarci la storia meravigliosa della nostra immortalità.
Alla quale possiamo tornare a credere, anche se soltanto per una sera, grazie alla stufa che fuma sulla piazza trasformata nella cucina del mondo".
Suppongo che il povero Zucconi, in questi giorni impegnato a fare il vaticanista d'assalto (ruolo in cui ha dato prova di un sentimentalismo anche piu' notevole del suo solito) sia stato colto da un blocco dello scrittore derivante dalla difficolta' di continuare a scrivere alcunche' di sensato dopo settimane in cui migliaia di giornalisti ci hanno riversato addosso tonnellate di prosa dall'odore di incenso, specie dopo che c'era stata solo una misera fumata nera. Così mi posso spiegare perche' se ne sia uscito con questa curiosa divagazione di stampo mulino bianco. Altrimenti posso ipotizzare che il fumo che esce dal famoso camino ha effetti stupefacenti e che il nostro uomo si sia convinto sotto questi effetti che la similitudine di fondo del suo pezzo era una genialata. O magari e' una combinazione dei due fattori. Fatto sta che spero che dopo l'elezione di Ratzinger nel giro di qualche giorno si smetta di riempire i giornali di simili pezzi di lirismo pontificale.

Ieri sera a Report , la molto lodata trasmissione di Rai Tre condotta da Milena Gabanelli, tra le altre cose si parlava delle isole ecologiche della provincia di Reggio Emilia, faro di civilta' per il resto d'Italia, con specifico riferimento a quella del comune di Cavriago. In queste isole, impegnati soprattutto nell'ambito del riciclaggio del legno, lavorano come volontari circa 100 pensionati, lieti di rendersi utili impedendo che altri alberi siano inutilmente abbattuti. Grazie a questo volontariato, si riesce a annullare i costi dello smaltimento, dato che poi il materiale viene ritirato da imprese che lo riutilizzano producendo pannelli di truciolare, utili per fare mobili e pavimenti.
La notizia mi ha fatto ripensare alla nostra esperienza con la stazione ecologica di Pisa, gestione Geofor. Per mesi abbiamo dovuto cercare l'occasione di buttare via un televisore ormai defunto, dato che siamo assai poco presenti in citta' in questo periodo, specie nelle ore in cui e' aperta la stazione ecologica e ci e' anche difficile fissare un appuntamento per il servizio di ritiro dei rifiuti ingombranti (anche perche' farsi rispondere all'apposito numero verde non e' facile). Quando finalmente abbiamo trovato un po' di tempo nell'orario giusto e siamo penetrati nella stazione ecologica, siamo stati guardati piuttosto male dagli operatori. Per di piu' siamo stati accuratamente schedati, con raccolta di dati personali, per sincerarsi che non fossimo clandestini non residenti nel Comune, che erano venuti a gettare abusivamente il povero televisore.
In realta' una rapida ricerca su internet mi ha consentito di appurare che anche a Cavriago per buttare certi rifiuti e' necessario presentarsi muniti di documento per la solita ragione.
E' certamente una esigenza ragionevole. Suppongo pero' che quelli che abbandonano elettrodomestici e simili vicino ai cassonetti sfuggano a qualsiasi identicazione, specialmente se hanno cura di farlo in ore notturne. Si tratta di un caso paradossale in cui si e' identificati se si tiene un comportamento corretto, quando e' ben difficile venire pescati se si tiene quello scorretto, che, se non altro, e' foriero di danno in termine di immagine per la collettivita' e di maggiori costi per l'amministrazione.
Magari i pensionati reggiani svolgono il loro compito con piu' cordialita' dei "professionisti" pisani. E magari da quelle parti qualcuno ti spiega che fine fanno i tuoi dati personali una volta raccolti. Forse riciclano anche quelli.

Una volta anch'io guardavo Beautiful. Tanti anni fa, quando studiavo per la maturita' e Ridge il mascellone e gli altri erano appena sbarcati in Italia e sembravano belli. Ho continuato per un po', poi mi sono stufata delle assurde storie para-incestuose di Brooke con i vari membri della famiglia Forrester, oltre che del fatto che non c'era mai verso di sapere con certezza chi era il figlio di chi e cosi' ho smesso.
Qualche giorno fa ho assistito per caso ad una scena della soap che mi ha davvero colpito. Brooke stava facendo un partone ad Amber, la tizia bionda che va seducendo i Forrester della nuova generazione (cresciuta con l'acceleratore perché i bambini non sono interessanti) figli di Brooke o di Ridge o di entrambi, non so. Amber l'ha lasciata dire un po', ma poi le ha fatto presente che, consolidata la sua posizione, si comportava esattamente come Stephanie, la supersuocera che per anni e anni ha ingaggiato una guerra con Brooke.
Beh, questa specie di storia che si ripete, questa sorta di memoria storica della soap, mi ha affascinato. E da allora ogni tanto un occhio ce lo ributto a Beautiful… l'attrazione del vuoto e' veramente pericolosa, a volte. Meno male che la maternita' finira' molto prima che io diventi una desperate housewife, più o meno.

Il Ministro della Salute Sirchia, di concerto con il suo collega Marzano delle attività produttive, ha emesso un regolamento che prevede il divieto di fare pubblicita' in qualunque forma agli alimenti per lattanti, leggi latte in polvere (come era consentito di disporre da una direttiva europea), anche sulle riviste specializzate, allo scopo sia di contenere i prezzi del prodotto sia di evitare che le madri ricorrano in massa al biberon. Altri aspetti contiene il provvedimento, che comunque potete leggere direttamente.
Due sole cose voglio dire. La prima e' che il latte in polvere non e' mai stato molto pubblicizzato in confronto a tanti altri prodotti, eppure il suo prezzo in Italia come noto è almeno doppio rispetto alla stessa identica merce venduta in altri paesi europei. Chi recentemente ha fatto una certa pubblicita' al proprio latte artificiale guarda caso è la Coop, che per prima ha messo in vendita una cosa con un prezzo decente (9 euro al barattolo di 900 gr.).
La seconda e' che mi sembra abbastanza offensivo presumere che le madri (e non si capisce perche' non anche i padri, che un minimo hanno diritto di pensare alla salute e al benessere dei figli lattanti) scelgano di usare il latte artificiale solo perché pubblicizzato, anche considerato che ora per la grande prevalenza sui mezzi di comunicazione si insiste per l'allattamento al seno. L'unica cosa che serve alle madri (e ai padri, continuo a dire) e' un'informazione corretta e non ideologizzata. E non mi pare che trattare il latte in polvere un po' come le sigarette la consenta veramente.

Le sorprese del divorzio è un film del 1939 di Guido Brignone, tratto da un vaudeville di Alexandre Bisson. Fatichereste a trovare notizie su questa pellicola; la recensisce comunque il Morandini, mentre non la menziona il Mereghetti. Immagini non sono riuscita a trovarne in rete.
Si tratta di una delle tre versioni cinematografiche dell'opera teatrale, dopo la prima, italiana, del 1923, mentre la terza è spagnola e risale al 1943. Il vaudeville in questione sembra avere una certa fortuna sui palcoscenici italiani.
La storia è abbastanza assurda, dato che c'e' un tizio che sposa la figlia di un altro tizio che sposa la sua ex-moglie o qualcosa del genere; appunto roba da vaudeville. Ne scaturisce un risultato di perfetta astrazione dalla realta', uno dei piu' alti raggiunti da un genere, la commedia dei telefoni bianchi, che in fatto di artificiosità ha avuto pochi rivali storici. Del resto sebbene l'ambientazione sia italiana, i protagonisti mantengono la nazionalità francese (tutto quel disinvolto divorziare non era una roba da Italia fascista), con curioso effetto di straniamento. L'unico attore che conosco del cast e' Sergio Tofano; gli altri sinceramente non mi sono noti.
Interessante e' comunque la scelta di ambientare parte della vicenda al Sestriere, (anche se il film ovviamente, come sempre allora, era girato in studio e più precisamente neegli studi della produzione, la Scalera film) probabilmente con intento pubblicitario, dato che la località sciistica era sorta proprio nel corso degli anni '30. Di rilievo sono gli aspetti di architettura e déco, che per gli amanti del genere possono sostituire la freschezza quasi totalmente assente dal film.Lo scenografo peraltro era Antonio Valente, lo stesso, curiosamente, del primo film con Toto', Fermo con le mani! (1937). Il mondo del cinema italiano è sempre stato piccolo, evidentemente.

Ci sono dei lost movies cosi' lost che non sono mai riuscita a vederli, nemmeno in anni di frequentazione del palinsesto di Rai Tre. Uno di questi e' un mito familiare, il western The Guns of Fort Petticoat, titolo italiano Il forte delle Amazzoni (1957). Mia madre, da sempre appassionata del genere, raccontava di aver visto nell'adolescenza questo film in cui un gruppo di donne, in assenza degli uomini impegnati nella guerra di successione, doveva imbracciare le armi per difendersi contro gli indiani. Le comandava un personaggio maschile interpretato da Audie Murphy, anche eroe della guerra di Corea, oltre che attore. La mamma aveva un ricordo preciso e piuttosto truce, cioe' la scena in cui Audie Murphy, desperatis rebus, faceva fuori lo stregone e ne esibiva il cadavere per impressionare gli indiani.
Dato che di questa pellicola era sparita ogni traccia (il Mereghetti che è tendenzialmente completo non ne parla) cominciavo a pensare che fosse una bella invenzione della fantasia della mamma, quando una decina di anni fa ne trovai menzione in un Dizionario dei film western, autore Pino Farinotti, Sugarco Edizioni, 1993. Ho scoperto tra l'altro che il regista era George Marshall, un tipo piuttosto importante, tra l'altro regista di The Sheepman (La legge del più forte, 1958), con Glenn Ford e Shirley MacLaine, altro hit di mia madre.
Nella mia vita è poi entrato Internet e quindi la possibilità di trovare altre notizie di questo mito cinematografico materno. Tra l'altro mi colpisce la somiglianza del titolo originale , meno epico di quello italiano, con Operation Petticoat (Operazione sottoveste, 1959, Blake Edwards). Doveva essere un leit motif di quegli anni.
Resta il fatto che io Il forte delle Amazzoni non l'ho visto e per il momento posso solo immaginarlo . Chissa' se qualcuno dei gentili lettori e' stato piu' fortunato. Ad ogni modo se chiudo gli occhi posso divertirmi a fantasticare su questo western a colori, magari non tanto politicamente corretto, con tante donne che sparano a più non posso da un forte di legno simile a quello giocattolo che avevo da piccola. Il manifesto danese mi pare il più adatto a questa mia visione infantile…

*

Leggendo per diletto il numero di Cosmopolitan versione italiana di questo mese mi sono ritrovata in un mondo di di preoccupazioni e interrogativi di grande peso, espressi in un consono linguaggio in cui e' essenziale la ricerca della sostituzione con la parola inglese corrispondente della piu' banale parola italiana, peggio di qualsiasi periodico per teens, appunto. Qualche perla. Il corsivo e' mio…
Perché le dive piu' glam sono tutte pazze per Steve Bing?
Quali regole igieniche devo adottare per i miei sex toys?
Se è in sintonia con il tuo mood, l'ebbrezza dell'intimita' à la carte puo' essere gratificante (che vuol dire??)
Sia che tu ti senta una single d'assalto sia che abbia appena finito il pentathlon delle cinque posizioni tantriche con il tuo fidanzato, la situazione Sesso&Amore e' in perenne evoluzione. La nostra mission? Farti vivere ogni epoca alla grande.
Quando hai bisogno di un break, che ti rimetta in pista, prova lo shiatsu fai-da-te. Bastano 10 minuti per rinascere.
Quando aspiri tipo Hoover un pacchetto di frollini al cioccolato, non sentirti come se avessi rubato il fidanzato alla tua amica.
Una dieta da red carpet: esce questo mese il secondo libro del dottor Perricone.
Blazer mignon, felpe minuscole, calzoncini extrasmall. Rubati al tuo guardaroba di bambina o frutto di una centrifuga troppo strong? In realta' fatti apposta per far vedere a tutti quanto sei sexy.
Non dormire sui cuscinetti, ma sugli allori.
Cene piccanti e danze tribali, maschere esotiche e bijoux etnochic. Per sentirti in Africa anche restando a casa.
Oggi provo un krapfen: ho la riunione di budget.
Il nome magari non ti dira' molto, ma la ventunenne Alsou Tenisheva e' la nuova Paris Hilton delle taighe rosse.
Ricordi Gli uomini vengono da Marte, le donne da Venere? Se ti eri persa il bestseller sui rapporti a due, punta sulla nuova versione, che riassume il meglio in vignette colorate: Il Piccolo Marte e Venere illustrato.
Non c'e' macchia che tenga. Da' una resettata al tuo colorito con i trattamenti whitening. Da fare invidia a Biancaneve.
Love al capolinea per Raphael Enthoven e Carla Bruni, che alla famiglia avrebbe preferito una carriera da singer.
Non e' che, per caso, quel gran macho di Clive Owen e' single?

* Ripensandoci, mi sembra quasi una specie di linguaggio da "signorina snob" dei nostri tempi, in cui si puo' parlare dei sex toys, diversamente dagli anni '50… chissa', magari Franca Valeri avrebbe trovato ispirazione per il suo lavoro. La copertina di Cosmopolitan del 1956 e' una sorta di omaggio alla sua creatura radiofonica-televisiva-letteraria.

L'orrendo titolo italiano di questo film del 1953, La vergine sotto il tetto, riassume alcuni dei tratti salienti della vicenda. Patty O'Neall (Maggie McNamara,esordiente) un'attricetta newyorkese ventiduenne, vergine "di professione", di una disarmante sincerita' specie in campo sessuale, viene abbordata all'Empire State Building da uno scapolo trentenne architetto e piu' che piacente, Donald Gresham (William Holden al suo meglio). Patty finisce presto nell'appartamento dello scapolo e tra scorribande della ex di lui, che abita nello stesso palazzo, un intermezzo con l'affascinante padre della suddetta (David Niven), un incontro scontro tra il padre poliziotto della verginella e lo scapolo, nel giro di ventiquattrore convince il malcapitato a portarla all'altare, senza aver perduto la sua castita'.
Notevole esempio di sfida alla prurigine anni '50, The Moon is Blue fu voluto fortissimamente dal regista, il grande Otto Preminger, senza alcun taglio rispetto all'opera teatrale di F.Hugh Herbert da cui era tratto, con conseguente violazione del codice Hays (che probiva tra l'altro l'uso della parola vergine). Per poterlo distribuire, il battagliero cineasta dovette impegnarsi in una causa in tribunale, che vinse, sollevando un polverone che assicuro' il successo del film, con vittoria del Golden Globe da parte di Niven e una candidatura all'Oscar per la McNamara. Sebbene The Moon is Blue abbia dato un forte contributo storico alla scomparsa del codice Hays, attualmente non credo che annoveri molti cultori.
A parte i problemi di censura, questo film mi e' rimasto nel cuore per certi tratti arguti sebbene a volte molto datati del suo dialogo di ascendenza teatrale, ma soprattutto per la prova strepitosa dei due protagonisti maschili, William Holden e David Niven, assolutamente deliziosi nelle loro schermaglie. Da non perdere anche l'arredamento della casa dell'architetto, vero gioiello di design dell'epoca. Viene quasi da rimpiangere un tempo pieno di difetti, ma certo piu' bello esteticamente parlando.

Domani finalmente andranno sposi Carlo e Camilla, coronando un sogno d'amore lungo circa 34 anni e un paio di matrimoni, per di piu' da ultimo ostacolato anche da quell'inopportuno del papa. Auguriamo agli sposi, se non figli maschi, che forse e' un po' tardi, tanta felicita'. Se la meritano, perche' hanno dimostrato che le grandi passioni appartengono anche ai non belli e simpatici. Quindi, che possano vivere "ugly and happy ever after", come un'altra celebre coppia!

Ebbene si', questa rubrica e' dedicata anche agli orrori, perché il cinema vive anche di questo (però mi rifiuto di parlare del trash italiano anni '70, anche per totale ignoranza). E questo film onestamente un orrore lo e', ma non gli si puo' negare la qualifica di disperso, perche' credo che sia caduto nel dimenticatoio quasi totale. Sposero' Simon le Bon (1986) fu ai suoi tempi un fenomeno di costume, come prima lo era stato il libro scritto da una insopportabile ragazzetta milanese, Clizia Gurrado, che per qualche mese divenne una sorta di diva. La trama non merita grandi spiegazioni; ovviamente si tratta della storia di una sedicenne milanese lobotomizzata che vuole sposare Simon Le Bon nel momento del suo massimo successo, con il contorno di alcune vicende collaterali (tipo quella dell'amica che pensa di essere incinta).
Io 'sto film l'ho visto come molte adolescenti italiane dell'epoca (solo in tv pero'!), non tanto perche' mi piacesse ma perche' era in giro. Del resto in quegli anni sono stata perfino trascinata ad un megaconcerto dei Duran Duran da un'amica fan sfegatata, e per i Duran Duran crescendo ho mantenuto una sorta di bonaria affezione, almeno finche' non li hanno ripescati e una loro canzone e' diventata il tormentone dello spot della Tim con la modellona afflitta da una vaga forma di prognatismo. Vanno complimentati per la tenacia, pero', i ragazzi.
Per tornare al film, purtroppo ricordo bene la vicenda, gli attori, il clima di strapotere dei paninari (una delle piaghe che i personaggi devono affrontare e' una banda di ladri di Timberland). Rammento ad esempio con grande chiarezza visiva la scena in cui Barbara Blanc, la protagonista (che poi ho ritrovato come Sofia in Un posto al sole), si aggira per Sanremo cercando di incontrare Simon Le Bon, sforzandosi di salire una gran rampa di scale con delle scarpe a tacco alto messe appositamente per sedurre il bovino cantante.
Ripensare a questo film mi fa concludere che spesso il brutto ha una capacita' tutta particolare di appiccicarsi alla nostra memoria e di rimanerci per anni, e riafforare proustianamente in modo inaspettato. Mi chiedo se qualcun altro al mondo ancora ha la sventura di ricordarsi questa opera fondamentale e non riesce a cancellare questo sgradito souvenir. Con ricordi di questo tipo magari alla fine si impara a convivere pacificamente, chissa'… io ancora non ci sono riuscita, ma un pochino la sensazione di rigetto si attenua, perche' certe cose finiscono per far parte del nostro vissuto.

Questo post onestamente vuole essere un omaggio a Robert Altman, un grande forse rimasto un po' in disparte nel cinema di oggi, ma sempre amato da un gruppo non so quanto folto dei suoi fan. California Poker (nell'originale California Split, 1974) e' un film altmaniano al massimo, con George Segal (Bill) e Elliott Gould (Charlie) che interpretano due piu' o meno sbandati di Los Angeles che passando da una esperienza di gioco all'altra con alterne fortune (poker, scommesse sulle corse di cani e cavalli, su incontri di pugilato, partite di basket), finiscono per sbancare un casino di Reno. Bill pero' sembra piu' depresso di quando perdeva.
E' tipicamente altmaniana la sceneggiatura destrutturata, apparentemente casuale, fatta di tanti discorsi su argomenti spesso casuali e fuori della trama (i cartoni di Disney o i fruit loops). Per la verita' potresti dormicchiare un quarto d'ora e non perdere il filo della trama perche' non succede moltissimo nei 108 minuti di durata.
Però vedere Elliott Gould e' sempre un piacere. Mi e' mancato molto e mi fa piacere che lo abbiano rispescato in Ocean's Eleven e Ocean's Twelve. Sì, perché tanti anni fa si e' ridotto a recitare per i Vanzina.

Scrive Concita De Gregorio su D di Repubblica del 26.3.2005 "Nel rispetto della tradizione di arrivare buoni ultimi, vorremmo qui spendere due parole festive e festose sull'epifania dell'amore che ha colto il sindaco di Bologna Sergio Cofferati, altrimenti noto come la sfinge per la sua attitudine a non dare volto ai sentimenti. Dice Cofferati che non credeva di potersi di nuovo innamorare a cinquant'anni (56 per l'esattezza) e la scoperta che la possibilita' esiste e' una buona notizia per lui e per noi tutti, in specie per le signore sue coetanee a cui si augura vivamente di imbattersi nello stesso destino. La dama bruna, naturalmente di vent'anni più giovane, della cui foto sono pieni i rotocalchi pare viva questa stagione con altrettanta letizia. Chi si identifica nella parte offesa e si risente ha le sue ragioni, ma mai il risentimento e' stato un buon collante per le unioni. Percio', a proposito di ipocrisie, molti auguri a chi lascia ed e' lasciato, a chi lasciato ancora incontra e, anche a cinquant'anni (56) riscopre veltronianamente i sentimenti, e ricomincia.
Un grato e solidale pensiero a Camilla".
Se Concita De Gregorio fa sul serio, la signora Cofferati potrebbe avere ragione di sputarle in un occhio; altrimenti il cinese innamorato dovrebbe sentirsi piuttosto preso per i fondelli… fate voi…

Renato Salvatori che fa l'alieno è tanta roba. Ma se poi l'alieno, di per se stesso invisibile, invade il corpo di un operaio di nome Trabucco la faccenda assume un aspetto ancora più strambo. Omicron (1963) è uno dei pochi film per il cinema realizzato da Ugo Gregoretti, raffinato uomo di spettacolo che ha dato grandi contributi culturali alla rai ed ovviamente ora non ci lavora più. L'opera, improntata alla satira sociale, venne finanziata da Franco Cristaldi, che ci credeva, ma a quanto pare trovò difficoltà di distribuzione. Così venne organizzata una polemica prima a Sgurgola, proverbiale paese laziale, dove Salvatori per passare il tempo si adattò a giocare a carte con i vecchietti del posto. A quanto pare non è poi mancata una certa fortuna postuma al film, e nel 1964 ha ricevuto niente di meno che il primo premio al IX festival del cinema umoristico di Bordighera.
Tanto per la cronaca il povero alieno-operaio, pur partendo dall'essere un perfetto lavoratore automa, muore poi incitando i compagni allo sciopero.